Como parte de este proyecto, incluso el proceso de construcción de estos instrumentos se ha abierto al público, complementados con conferencias y talleres. Más de 1.000 personas han seguido estas actividades: alumnos de centros educativos de la comarca, intérpretes, investigadores de la música medieval y público en general nos han acompañado en esta aventura que ahora queremos continuar más allá de Ripoll.
Estas reconstrucciones de instrumentos únicos formarán parte de un concierto y una exposición itinerante que tienen como objetivo explicar la Portada del Monasterio de Ripoll (candidata a ser Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO) y la importancia de la cultura medieval desarrollada en Cataluña entre los siglos X y XIII.
En abril de 2016 tendrá lugar en el Monasterio de Ripoll el concierto ‘Despertando instrumentos dormidos’ en el cual los instrumentos de la portada interpretarán un repertorio de música medieval de la región, con la participación de 60 artistas, entre músicos y cantantes.
A partir del mes de mayo, este concierto itinerará en su versión reducida (con 8 intérpretes destacados), empezando su recorrido con dos actuaciones en el FEMAP – Festival de Música Antigua de los Pirineos.
‘Despertando instrumentos dormidos’ es la primera actividad que presenta Temps de Joglars, un proyecto del equipo artístico y técnico de Clus Trobar. Transversal, abierto en el tiempo y en el espacio, de carácter académico y divulgativo, Temps de Joglars se dirige al público en general y también a los especialistas. Su objetivo es la difusión de la cultura de la Edad Media a través de acciones artísticas, académicas y participativas, poniendo un especial énfasis en la calidad de su programación.
Antes de pasar con una entrevista a Carlos y Antoni, compartimos con vosotros sus biografías:
Antoni Madueño
Artista de formación y actividad ecléctica, musicólogo e intérprete dedicado al repertorio medieval. Sus actuaciones conjugan la práctica musical con escenografías que recrean espacios oníricos de reflexión y sentimiento. También imparte conferencias en instituciones académicas y universidades, ilustradas con la exposición de instrumentos de cuerda y la interpretación de música en directo.
Antoni Madueño es discípulo del tenor Josep Benet, y se formó en canto y en música medieval con Jordi Noguera y Antoni Rossell. Licenciado en Filosofía tiene también un doctorado en Musicología, especializado en música profana medieval. Se ha dedicado a la investigación del repertorio trovadoresco y a la organología medieval, especialmente a la construcción de instrumentos de cuerda que utiliza en sus conciertos.
Ha actuado con diversas formaciones vocales e instrumentales y también realiza colaboraciones habitualmente con otros artistas de ámbitos como la danza, la poesía, las artes plásticas, y con intérpretes de música medieval. Ha realizado conciertos y espectáculos en solitario en países europeos como Eslovaquia, Suiza y Francia, y en numerosas ciudades españolas.
Creador de Temps de Joglars (tiempo de Juglares), una iniciativa cultural destinada a la difusión de la cultura medieval. En el marco de ese proyecto, durante 2015 y 2016 dirige el proyecto Despertando instrumentos dormidos, construyendo réplicas de los instrumentos de la Portada Románica de Ripoll.
Carlos Ardura
Vinculado desde pequeño a la música , estudia piano y , posteriormente guitarra, lo que le lleva a descubrir el mundo de la música antigua y , concretamente la vihuela. En el año 2.000 construye su primera vihuela con Carlos González, quien será su Maestr o y referente, pudiendo estudiar también con Maestros de la talla de Jaume Bosser, Daniel Rozada, Carlos Paniagua, Pedro Llopis, Fernando Contra o Ricardo Eichmann entre otros.
En 2002 abre su taller en una localidad cercana a su ciudad natal(Valdesoto), compaginándolo con cursos de construcción y trabajando en el taller de Daniel Rozada durante dos años.
Estudia acústica aplicada a la luthería con Miguel González, profesor del Conservatorio Superior de Oviedo, impartiendo dos cursos de construcción de guitarras románticas y barrocas a los alumnos del Grado Superior entre los años 2006 al 2008.A su vez, también imparte cursos de construcción de instrumentos en su taller de Valdesoto.
En 2010 realiza un curso de construcción de laudes egipcios y coptos bajo la dirección de Carlos González y Ricardo Eichmann en Almeria. Desde 2011 forma parte del proyecto “La abuela vihuela”, proyecto pedagógico desarrollado en Asturias para la difusión y practica de la vihuela desde edades muy tempranas,construyendo vihuelas diseñadas para este fin.
Carlos, Antoni, ¿cómo surge el proyecto de “Despertando instrumentos dormidos”?, ¿con qué colaboradores habéis contado para llevar a cabo la iniciativa?[Antoni] Despertando instrumentos dormidos es heredera de iniciativas pioneras como las de Santiago de Compostela o Puivert. A partir del estudio de los instrumentos y su presentación en el Simposium internacional de la Portada de Ripoll de 2013, quise ir más allá y llevar a cabo la recreación en madera de las esculturas en piedra de los más de cuarenta instrumentos que aparecen en la portada románica. Mi amistad con el violero asturiano Carlos Ardura, su entusiasmo e intenso trabajo hicieron el resto. Se presentó el proyecto al Ayuntamiento de Ripoll, aprovechando el impulso de la candidatura a patrimonio Unesco de la Portada. La oportunidad del momento y el apoyo municipal están siendo decisivos en el desarrollo de todas las actividades. Asimismo contamos con la colaboración de otras entidades e instituciones, como Amics del Romànic de Catalunya, la Fundación Eduard Soler, el grupo de comunicación Corisa, y empresas como Cuerdas Pulsadas que nos han ayudado en cosas tan fundamentales como las cuerdas de los instrumentos. La colaboración del municipio también es fundamental, desde el apoyo a las visitas al taller, y también la participación en el concierto.
[Carlos]
Todo comenzó cuando Antoni me visitó en el verano de 2014 proponiéndome formar parte de la reconstrucción de los instrumentos de la portada de Ripoll, inmediatamente acepté y me dispuse a recopilar toda la información posible acerca de los trabajos realizados con anterioridad sobre esa materia (Santiago de Compostela, Moissac, Puibert …).
Daniel Rozada puso a nuestra disposición su magnifica biblioteca, lo que nos permitió ahondar en la materia con una base solida fundamentada en el estudio iconográfico y el rigor histórico.
¿Qué actos o actividades se han realizado durante todo el proyecto?[Antoni] Desde el principio planteamos el proyecto como una actividad de rigor académico y musical, pero abierta a la participación. Por ello, tras el estudio de la iconografía y la realización de los planos, a cargo de Carlos Ardura y de Constantino Espada, llevamos a cabo la construcción de los instrumentos en un espacio cedido por el Ayuntamiento, muy diáfano que permitía la visita del público durante todos los días que duró el taller.
Por él pasaron más de mil personas, entre curiosos, centros educativos, pero también investigadores, músicos y personas interesadas en la cultura medieval. Contamos también con la participación de algunos alumnos que construyeron con nosotros el arpa, la rota, las gigas o la viola.
Ya estamos preparando el concierto que tendrá lugar el 16 de abril de 2016 en el monasterio de Ripoll, y que deseamos tenga una gran repercusión. En él participarán, además de músicos que ejecutarán los instrumentos construidos, la Capella de Santa Maria y el coro de voces blancas de Ripoll, una institución centenaria.
No será el único concierto, pues ya tenemos comprometidos al menos dos más en un festival durante el mes de julio de 2016. Finalmente se realizará una exposición con los instrumentos, que podrá visitarse en diversos lugares de España, y finalmente quedará permanentemente en Ripoll.
[Carlos]
En Marzo de 2015, Constantino Espada entraría a formar parte del equipo de trabajo encargándose de la realización y diseño de los planos y de la construcción de la flauta.
Utilizando una misma llave para diseñar todos los instrumentos, así como proporciones áureas , vessica piscis y relaciones numéricas, conseguimos un conjunto homogéneo y un tamaño muy lógico para la practica musical posterior.
¿Podéis describirnos los instrumentos reconstruidos?[Carlos] Reconstruimos un total de 7 instrumentos:
- Tres gigas( dos de dos cuerdas y una de tres),
- Una viola( cuatro cuerdas),
- Una rota, un arpa y una flauta.
Daniel Rozada nos cedió gran parte de las maderas de su stock para que estuvieran bien secas y estabilizadas. Como es lógico, utilizamos maderas que pudieran existir en el siglo XII en la península y Centroeuropa.
- Giga de tres cuerdas: cuerpo monóxilo en ciprés, tapa en ciprés.
- Gigas de dos cuerdas: cuerpo monóxilo de tilo, tapas en ciprés y en pino.
- Rota y arpa: todas las piezas en cerezo.
- Viola: cuerpo monóxilo en aliso.
- Flauta: cañavera.
Además, como hemos comentado, pusimos en marcha un curso para aquellos interesados en aprender estas técnicas de reconstrucción. La parte didáctica fue desarrollada en un espacio cedido por el ayuntamiento de Ripoll, en el centro de la localidad, donde pudimos enseñar a tres alumnos las técnicas de construcción medievales monóxilas y los rudimentos del oficio durante tres semanas, a lo largo de las cuales, numerosas visitas de escolares y publico general, pudieron contemplar el trabajo de reconstrucción de los instrumentos de la Portada del Monasterio. Personalmente, fue la parte mas estimulante y de la que tengo un gran recuerdo.
¿A qué retos os habéis tenido que enfrentar para completar la iniciativa?[Antoni] La recreación de los instrumentos medievales cuenta con problemas comunes, cualquiera que sea el modelo a reproducir. En el caso de la portada de Ripoll a esas dificultades hay que añadir la calidad de la ejecución de las esculturas, en algunos modelos, y también el estado de conservación de la piedra, que en algunos casos es muy problemático. Por el hecho de tratarse de la reproducción de unos instrumentos concretos hemos trabajado con criterios eminentemente iconográficos, es decir, ha primado la identificación de la imagen del instrumento realizado con las esculturas. Por ello hemos optado en algunas ocasiones por diseños austeros, por no añadir ornamentaciones inexistentes, o por morfologías atrevidas poco comunes como en el caso del arpa.
Gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por el proyecto, ha sido un placer colaborar con vosotros.Os dejamos con una selección de fotos,
- TV3 – Televisió de Catalunya. Noticias (Minuto 5:45)
- TV Olot Xip TV
- TV Ripollès. Noticias
- TV Ripollès. Otra noticia
- Catalunya Ràdio